上映7天，斩获近14亿元票房的电影《八佰》，作为亚洲首部全片使用IMAX摄影机的商业作品，其光影与色彩的应用可谓是相当出圈。在影片摄影指导曹郁于近日举办的“最黑的夜，最亮的光——《八佰》摄影公开课”中，奕齐文化MCN成员以新浪微博电影嘉宾的身份出席现场。

可能很多人不知道，电影《八佰》的上映极其坎坷，合计经历了三次撤档。而正是这样一部影片，却成为了中国院线名副其实的“救市之作”。在剧情、人物塑造之外的摄影，竟成为了《八佰》在拍摄期间的最大挑战。

其实这样的挑战似乎不应该出现在制作团队阵容堪称豪华的《八佰》身上。但当曹郁真的连续数个小时扛起沉重的IMAX摄影机，化妆团队要在无比清晰的摄影效果之下将灰尘、伤口、血汗表现得淋漓尽致，在当时真的是足以令人崩溃的尝试。好在他们成功了。

电影《八佰》的幕后故事有这样一段花絮：曹郁托着IAMX摄影机颤抖，两位摄影助理扶着曹郁一起颤抖。生理上的力竭让镜头后的眼睛更加明亮。这才有了《八佰》，令人赞叹的《八佰》。

公开课上，《八佰》摄影指导曹郁向在场嘉宾们作了摄影思路、灯光创作、镜头调整，以及《八佰》精神这四大要点的阐述。其内容不论对影视从业者的摄影技巧还是普通观众的深度观影都有益处。曹郁表示，光线是写意的，镜头运动是有参与感的，影片质感是细腻的，三者结合，就能把题材粗犷的战争片《八佰》变成一首视觉的诗。

其中，曹郁关于对中国电影工业化的讨论也引发了业内人士思考。现阶段，全球电影产业工业化程度最高的是北美，其中又以好莱坞最为著名。而中国电影和好莱坞电影的最大区别则在于制片组对焦点员、场记等看似不怎么起眼的后勤人员的重视程度，往往只关注演员本身。好在《八佰》做到了，从部门指导到助理，每个人都几乎在自己的岗位上做到了最好。

以摄影团队为例，从人员配置上而言，《八佰》的摄影团队合计近200人，这个数量在国产电影历史上都极为少见。两千盏灯、几十公里的电线、两百颗真的照明弹，它们所关联打造的《八佰》，照亮了漆黑影厅里的观众，也照亮了中国电影。

奕齐文化MCN受邀嘉宾在《八佰》摄影公开课结束后发文感叹，“我们在荧幕上看到的每一个镜头语言，每一束光，每一个场景，每一个拍摄创意，都是几十个，几百个，甚至几千人共同努力的结果，十足让人震撼，惊喜与敬佩！......冰冷的河，寒冷的天，好在艰难都过去了，所有的心血给观众呈现了如此精彩的作品，为每一位电影人打Call，为中国电影打Call！”
这么好的《八佰》，你看过了吗？